1. 接获工作后,先审阅读有关剧本,了解故事的大纲及制作上相关的要求,作粗略的构思及预备.
2. 与监制,导演及相关的制作单位 (包括演员) 开会,主要听取决策单位如导演和监制的要求,了解制作的性质,预算和限制本身的职责范围因不同的制作对美术指导会有不同的要求),并与其他单位作初步意见上的交流,取得初步的共识.
3. 了解制作条件及决策单位的要求后,开始进行实质的构思,并为相关构思进行资料搜集.过程中,当然要与相关单位进行紧密联系,以免与其他单位的工作重叠或与他们的构思或要求有所出入,有助提高工作效率.
4. 将构思及相关的资料结集成草稿,作出预算案.
5. 经详细审核后,落实草稿,成正稿 (然日后仍有改动的可能).
6. 正稿落实后,与相关的单位如美术助理,场景,发型,化妆和导具等有关方面开会.因应落实的构思向他们提出要求并通知其为相关的项同作准备,亦可向他们徵询意见.
7. 在拍摄前 (以个别拍摄场次和日期作计算单位,而非指整个制作),相关单位就美术指导落实的构思进行制作,美术指导则主要作监督之职,并跟进相关制作的进度.
8. 拍摄期间,美术指导往往须要在现场监督及跟进;并为制作单位临时的要求或现场即时的变故作出相关的应变.
9. 拍摄完成后,美术指导或须参与电影的后期制作,特别是动画及特别效果的加工

1. 理论上,美术指导应负责制作中任何与电影美感及美学有关的范畴;但实际上,美术指导的职务范围会因应决策单位包抬投资者,监制或导演不同的要求及外在的市场因素的影响而有所不同.
2. (场面调度: mise-en-scene)
i.道具: 因应不同电影剧本的要求,设计相关的道具,亲自或联络有关方面人员进行制作及选购.
ii.布景: 因应不同故事背景以及个别特殊场景,设计室内或室外的布景,以配合美学上的要求.
iii.灯光: 设计色调和灯光的协调,以增强个别场面的艺术表现力和感染力
iv.摄影: 摄影机角度的调校以及摄影机的运动,以配合不同场景的视觉效果,及计算不同场境镜头的接连及流畅度的美感.
v.角色及服装设计: 包括服制,发型及化妆.因应不同的故事背景设计人物故事角色造型.
vi.电脑特技: 设计超现实的场景及实际技术所达不到的效果.
vi.资料搜集: 搜集一切和该电影有关的美术素材及参考其他相关的创作.

暂时没有岗位工作内容的信息。